Le mastering professionnel
Le traitement audio est le processus technique de modification, d’amélioration ou de réduction des ondes sonores par des moyens électriques ou mécaniques. L’histoire de la musique rap serait presque méconnaissable sans traitement audio. Les premiers pionniers comme Grandmaster Flash ont adopté des méthodes telles que couper, quantifier et accélérer leurs disques pour créer le style breakbeat. Ces techniques ont ensuite été adoptées par d’autres genres musicaux, tels que le hip-hop, le rock et la country. Dans les années 1990, les premiers artistes hip-hop gagnaient un revenu substantiel en vendant des logiciels de traitement audio aux producteurs amateurs. Les effets du traitement audio sur l’histoire de la musique rap sont immédiatement apparents dans les premières chansons hip-hop. La plupart des premières chansons de rap étaient monophoniques – elles n’avaient qu’un seul battement par mesure. Cependant, dans un processus rythmique appelé découpage, un producteur de disques coupait le battement unique original d’une chanson en plusieurs battements par mesure. Cela a accéléré le tempo et a donné plus d’énergie à la chanson. Les premiers producteurs de hip-hop utilisaient également la quantification pour rendre leurs disques durs et métalliques. En appliquant des effets de compression et de limitation à leurs enregistrements, des pionniers comme Grandmaster Flash ont créé le son de scratch emblématique qui influence encore les producteurs d’aujourd’hui. La technique du scratch a également été adoptée par d’autres genres. Dans la musique rock, les effets de distorsion de guitare sont traditionnellement obtenus en utilisant des amplificateurs à gain élevé ou à lampes avec des pédales d’overdrive telles que la pédale de distorsion Rat de Bumblebee Pedals (à gauche). Au fil du temps, les musiciens ont appris à obtenir des sons de guitare similaires en utilisant à la place des équipements à semi-conducteurs moins chers, en particulier des unités montées en rack de fabricants comme Line 6 (à droite). En plus de rendre leurs guitares plus lourdes et plus déformées, les guitaristes de groupes comme Guns N Roses ont utilisé des réglages d’ampli saturés pour créer un son rock granuleux qui a séduit les fans, petits et grands. Dans la musique country, le producteur Keith Follesé a été le pionnier de techniques telles que le double suivi – superposition de voix dans différentes parties d’une chanson – qui restent populaires aujourd’hui. Le traitement audio a façonné les genres musicaux modernes bien au-delà de ce que les premiers pionniers auraient pu imaginer. Des entreprises comme Beatstars continuent de profiter des ventes de logiciels de traitement audio créés il y a 50 ans par Grandmaster Flash lui-même ! Bien que les premiers pionniers aient utilisé des moyens primitifs pour modifier les ondes sonores, les producteurs d’aujourd’hui ont appris à utiliser un équipement sophistiqué à des fins créatives, créant des sons jamais possibles auparavant grâce au traitement audio.
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Un bon homestudio
Les traitements audio dans l’histoire de la musique rap Les premiers rappeurs et fans de hip-hop reconnaissent depuis longtemps la valeur de la création de chansons de rap à l’aide du traitement audio. Dans les années 1970, des pionniers comme Grandmaster Flash ont utilisé des platines pour créer des motifs rythmiques complexes qui sont devenus la base de la musique hip-hop. Aujourd’hui, de nombreux musiciens utilisent le traitement audio pour créer des beats et des rythmes complexes pour les chansons hip-hop. Cependant, la pratique de manipuler les ondes sonores de cette manière a ses racines dans la musique rap ancienne. Les premiers rappeurs utilisaient des disques vinyles comme sources sonores pour leurs rythmes. À cette époque, il était courant d’enregistrer de la musique sur des disques vinyles en utilisant une platine comme source sonore. Cela a permis aux premiers rappeurs de créer facilement leurs propres sons et rythmes uniques en utilisant rien de plus qu’un tourne-disque et une poignée de disques vinyles. L’un des premiers exemples en est la chanson « Latin Me Up » de Kurt Busch en 1982, qui utilise des extraits du tube latin « Felicidad » de Jose Feliciano comme rythme de base. En échantillonnant le matériel enregistré d’un autre artiste et en utilisant ce matériel comme base pour sa propre chanson, les premiers rappeurs ont pu étendre considérablement ce qui était possible avec les disques vinyles. Les premiers rythmes de rap étaient souvent créés en échantillonnant des disques vinyle directement dans un échantillonneur ou une boîte à rythmes. Certaines premières chansons hip-hop ont également incorporé des instruments en direct dans leur production – comme les éléments live de Public Enemy dans « Fight the Power » – démontrant davantage comment les premières productions hip-hop faisaient écho à celles produites par les musiciens précédents. Un échantillon peut être n’importe quoi, d’une conversation à un son d’animal ou même quelque chose d’aussi simple qu’un battement de caisse claire joué à l’envers pour créer un rythme peu orthodoxe qui ressemble à des mots plutôt qu’à des percussions.
Les bénéfices du mastering
En échantillonnant d’autres enregistrements, puis en modifiant ces échantillons de diverses manières, les premiers rappeurs ont pu créer des rythmes uniques qui deviendront plus tard associés à des genres ou à des styles particuliers de musique hip-hop. Bien que les premiers rythmes de rap aient généralement été créés en échantillonnant des disques vinyles et des sons de batterie, certains producteurs modernes populaires échantillonnent également des instruments acoustiques tels que des pianos et des saxophones dans leurs pistes via des échantillonneurs ou des instruments virtuels tels que Native Instruments Massive II +. En échantillonnant différents instruments acoustiques, puis en manipulant ces échantillons via des effets de compression, d’égalisation, de distorsion ou de réverbération – en direct ou via un plugin de retard – les producteurs modernes sont capables de créer des textures musicales complexes qui ne seraient pas possibles sans la technologie de traitement du son. En fait, de nombreux genres acoustiques populaires sont entièrement basés sur des échantillons d’autres enregistrements musicaux tels que la musique house (qui est basée sur le funk). Les premiers pionniers du hip-hop comme Kurt Busch nous ont montré que créer des chansons de rap ne nécessite pas de matériel de studio coûteux ; cela nécessite simplement de la créativité et l’accès à des sources sonores appropriées telles que des disques vinyles ou des échantillonneurs/boîtes à rythmes avec une capacité d’échantillonnage suffisante. Bien que les rappeurs populaires d’aujourd’hui préfèrent le matériel de pointe au lieu des platines de la vieille école, il est important de se rappeler que tout rappeur peut utiliser n’importe quel matériel auquel il a accès pour créer de superbes rythmes s’il est prêt à faire l’effort !
Les traitements audio dans l’histoire de la musique rap